El señor de las moscas (1954) [libro]

Ficha bibliográfica:

Autor: William Golding

Título: El señor de las moscas

Traducción: Carmen Vergara

Ciudad: Barcelona

Editorial: Edhasa

Año: 2013

Págs.: 287

            “A consecuencia de un naufragio, una treintena de adolescentes se ven obligados a organizar su existencia en una isla desierta. Ésta es la situación que sirve de punto de partida de una sobrecogedora fábula moral sobre la condición humana.” (Cuarta de forros de mi edición).

            En esta ocasión escribo acerca del relato como tal de esta historia. Leí este libro casi a la par de la película; ya había leído más de tres cuartas partes libro cuando vi la adaptación cinematográfica, y hasta hace unos días terminé de leerlo. Como de costumbre, hay mucho que decir, así que ahí vamos…

            Respecto al estilo de Golding en Lord of flies me pareció muy ligero, aunque el libro entero es una alegoría a la corrupción de la condición humana, no se vale de figuras retóricas que compliquen la comprensión del texto; por eso mismo, es que es un libro muy digerible y fácil de leer.

            Como se menciona en la cuarta de forros, la historia de este libro se desarrolla en una isla en la que unos niños se ven obligados a sobrevivir sin adultos. Todo parece ideal al principio, los niños están felices de estar en un lugar sin adultos, en donde nadie los puede reprender. Sin embargo, con el paso del tiempo, esto deja de ser tan perfecto, pues se dan cuenta de que necesitan organizarse mejor, y de que no pueden ir por isla sin establecer ninguna regla.

Eligen a Ralph como líder ¿por qué? Ni siquiera ellos lo saben, y es aquí en donde Golding no ofrece la primera metáfora de la manipulación mediática presente durante la elección de un líder “Pero tenía Ralph […] tal aire de serenidad, que le hacía resaltar entre todos; esa su estatura y su atractivo” (Golding, 30) ¿Te suena? Pista: elecciones presidenciales en México en 2012.

Hay un elemento que está muy presente en la novela y ese es *redoble de tambores*… ¡La caracola ─¿mágica? No :(─! Y es que ésta aparece gracias a Piggy, y junto con Piggy desaparece. Para los niños es un símbolo sagrado, sin ella no pueden tener la palabra. Podríamos interpretarla como esa constante necesidad del hombre de tener algo que adorar: la religión. Y como sucede siempre  ─ por ejemplo, con la religión católica ─ con el tiempo también los niños dejan se sobrevalorar este particular objeto.

Pero también la caracola representa al gobierno (o incluso la educación misma), que termina por ser demasiado normativo, sordo y ciego las necesidades de los demás; es entonces cuando surge la anarquía, en El señor de las moscas representada por Jack y su grupo de cazadores, con la promesa de una vida mejor… Tampoco de este lado todo es perfecto: la inocencia de la infancia se ha perdido y se ve manchada de sangre (que sí era inocente).

Los personajes se pueden apreciar muchísimo mejor en la novela. Jack, que siempre se mostró salvaje, y que representa enteramente la pseudoanarquía; Ralph, que se está batiendo constantemente entre su lado salvaje y ese eterno anhelo de volver a casa, de volver a la civilización; Piggy, que parece ser el más racional (igual que en la película), pero también el más bulleado e ignorado por los demás, sin embargo este es un personaje que está muy lejos de ser mi favoritos: fastidia ─ como fastidian los adultos (¡Upss!)─.

Otra cosa que me pareció muy curiosa, es la repetición de los diálogos de Ralph. Como si sintiera impotencia de que nadie lo escucha, y a la vez tratando de convencerse a sí mismo de lo que dice: “¡Pero si os digo que no hay ninguna fiera!” (49) O como si buscara escuchar una respuesta diferente (más esperanzadora) “Cuando me encuentren, ¿qué van a hacer?” (267)

Y ya para finalizar ─aunque siempre quedan muchas cosas en el aire─, la desaparición de ese pequeño con una marca en la cara, cuyo nombre no sabemos. Me parece que es una de las mejores metáforas que nos ofrece el libro. No podría estar más clara: se vuelve un tema tabú, ese rostro no tiene nombre, y el líder pretende que lo olvides al instante. También se te hace conocido, ¿no?

En general, me pareció un muy buen libro. Personalmente, disfruto mucho de las distopías porque ─ lastimosamente ─ las podemos traer a nuestra época, a nuestro gobierno (no sólo en México), y El señor de las moscas no fue la excepción. Muestra una metamorfosis muy cruda y cruel, simplemente con el hecho de mostrar nuestra propia condición humana ya muy maleada, pero en un grupo de niños… Es impactante.

En fin, sí recomiendo este libro; pero es mi deber advertir que no es un libro para todos (por eso de que está medio fuertecillo). Yo le di 4/5 en Goodreads :) 

El señor de las moscas (1990) [película]

Ficha técnica:

Título original: Lord of The Flies

Director: Harry Hook

Fecha: 1990

Fotografía: Martin Fuhrer

País: Estados Unidos

El señor de las moscas es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de William Golding en 1954. Antes de esta adaptación se hizo otra película, por ahí de 1960.

            La historia de El señor de las moscas se desarrolla en una isla desierta habitada enteramente por niños ─ y un adulto que luego desaparece─ luego de que su avión naufragara. A raíz del naufragio los niños tienen que arreglárselas para sobrevivir en la isla, deben asumir responsabilidades como los adultos y, al igual que los adultos, su vida se ve corrompida.

            Es importante aclarar que mi opinión de la película es meramente como un filme, y no como adaptación del libro, ya que no he terminado de leerlo. Para aprovechar que hablo de adaptaciones me gustaría dejarles una cita que me parece muy acertada “Al ver, por ejemplo, el arreglo cinematográfico de una obra que conocemos como novela con frecuencia nos sentimos defraudados (…) En realidad, el contenido de la novela tuvo que adaptarse a una nueva forma” (Belic)

            Se cierra paréntesis. Ahora sí: mi opinión. La historia en sí me parece buena, distópica. Es una alegoría a lo que sucede constantemente en el mundo, la razón por la que existen guerras y el cómo y porqué se va corrompiendo algo que en un principio parecía ideal. Esta película no es para todo el público, no queramos corromper a los niños.

            Me parece que tomar la figura más inocente como es la de un niño, para mostrarnos lo que nosotros como sociedad hacemos (dividirnos, pelear, matar animales, matar a nuestros semejantes) es cruel y atinado. En esta película vemos la decadencia de la sociedad: primero la elección de Ralph como un líder, que con el paso del tiempo se vuelve una persona despreciable, y por el otro lado la anarquía de Jack que, en apariencia se preocupa más por las necesidades primarias de los niños. Tenemos por otro lado a Piggy este personaje que es más racional de todos, pero que todos hacen a un lado.

            Repito, la historia me encantó. Pero esto no es mérito de la película, si no del libro en el que está basado, por lo cual no pienso agotar todos los comentarios acerca de la trama. Hablemos de los aspectos cinematográficos. El montaje y le edición me parecieron un poco menos que mediocres, hay escenas que parecen cortadas, y otras en las que le lente de la cámara ni siquiera está ajustado para enfocar lo importante. La fotografía es muy estándar, se nota que el Fuhrer solo estaba jugando a ser director porque, salvo la escena de la cima de la isla, no hay nada que se exprese por sí mismo.

            En cuanto a la música, me pareció que rescata muy bien a la película para que no sea tan mala. Las escenas que se ven sosas, que en sí no aportarían nada a la trama, se ven resaltadas gracias a las melodías que la acompañan. Otra cosa que también me gustó fue el guión, que de vez en cuando tiene uno que otro chascarrillo, como la mención de Alf  en una de las escenas… O la impactante línea final “¿Qué están haciendo, niños?”.

            Sin embargo, hay algo que me disgustó bastante y es los siguiente ¿qué pasó con el adulto que aparece al principio? Para empezar, ni siquiera sé de dónde sacó Harry Hook este personaje que, al parecer, luego ya no supo cómo utilizarlo (porque no aparece en el libro) y decidió deshacerse de él de una manera ambigua. En ese sentido me parece que dejó algunos huecos argumentales.

            Pero en general, no me desagradó tanto la película… Aunque me recordó bastante a La laguna azul. Pero eso es harina de otro costal, el caso es que mi calificación para esta película es de 3/5 :) No fue tan buena, pero tampoco fue malísima y, sin embargo, no es una película que vería más de dos veces.

Una odisea espacial: 2001 (1970) [libro]

Ficha bibliográfica:

Título: Una odisea espacial 2001

Autor: Clarke, Arthur C.  

Editor: Salvat

Fecha de publicación: 1970.

Género: Ciencia-ficción

Páginas: 184 pp

            Este libro está dividido en cuatro partes (igual que la película). En la primera parte nos situamos en el planeta Tierra unos 300 millones de años atrás. El planeta está habitado por monos antropoides y una civilización alienígena envía un monolito para desarrollar experimentos con estos habitantes.

            Segunda parte: la historia da un salto al año 1999. Aparece un extraño monolito en la Luna, y todo parece indicar que recibe señales desde Saturno por lo cual deciden enviar una nave hacia allá.

            Tercera parte: aquí se cuentan los acontecimientos que tienen lugar dentro de la nave que va dirigida hacía Saturno. En la nave van dos astronautas despiertos, David Bowman (que por cierto me recordó a David Bowie) y Frank Poole, y tres hombre en hiberanación con el fin de ahorrar energía y alimento. El último tripulante es la computadora inteligente HAL 9000, que se encarga de que la nave funcione bien.

            Cuarta parte: después de ciertas peripecias que suceden durante la tercera parte, finalmente David Bowman llega al lugar de donde proceden las señales enviadas al monolito… Y lo que sucede es maravilloso.

            Este libro me ayudó a entender muchas cosas de la película. El filme Kubrick, una joyita del cine de ciencia-ficción, se desarrolla más en las metáforas visuales, por lo cual sí requiere una explicación aparte.

            La forma de narra de Arthur C. Clarke, me pareció muy envolvente, y siempre me dejaba con ganas de leer más y más. Se vale mucho de imágenes (literarias, quiero decir) que en la mente del lector se muestran magníficas.

            Me emocionó mucho poder leer este libro, porque es difícil de conseguir, afortunadamente lo encontré la biblioteca de mi universidad. Pero, dejando eso a un lado, el libro en sí me emocionó bastante. Sobre todo en la tercera parte del libro: la odisea.

            En el libro ─ y por consecuente también en la adaptación cinematográfica─, hay una de las escenas, en mi opinión, más impactantes: la muerte de HAL 9000. Nos hace cuestionar si las máquinas pueden sentir, y a la vez es una imagen conmovedora.

            La verdad, recomiendo mucho este libro, fue para mí una montaña rusa de emociones. Esto porque hay partes en las que la historia se desarrolla de manera muy tranquila, sobre todo en la segunda parte; sin embargo, también hay partes en las que hay mucha más acción. Además, el final me pareció muy… Impactante. Por lo cual yo le doy una calificación de 4/5. 

Batman vs Superman (2016)

Ficha técnica:

Director: Zack Snyder

Productor: Christopher Nolan

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Jesse Eisenberg

En esta entrega, Superman se ha convertido en una figura medianamente controvertida: hay quienes lo tienen como un emblema de bondad y de justicia, y personas que piensan que sus poderes representan un peligro para la sociedad. A este último grupo pertenece Bruce Wayne, por lo cual decide, en su traje ─ medio abotargado, por cierto ─ de Batman enfrentarse a él. Tanto Superman como Batman, son manipulados por Lex Luthor para que se enfrenten, sin embargo, se dan cuenta que la verdadera amenaza es Doomsday, que cobró fuerza precisamente gracias a Lex Luthor.

            Fui a ver esta película sin muchas esperanzas debido a la crítica, aunque trataba de no dejarme llevar por eso (recordemos que fue la crítica la que nominó como peor película The shining), fue inevitable que asistiera con las expectativas bajas. Sin embargo, me lleva una “grata” sorpresa.

            Existen varias escenas de Batman vs Superman que me parecieron innecesarias. La es la constante repetición de la escena en la que se muestra la muerte de los padres de Bruce Wayne. Esto es algo que ya lo sabemos por default, así que no aportaba nada nuevo a la trama. Por otro lado, las escenas en las que se muestran sueños tanto de Clark Kent como de Bruce Wayne, solo sirven para alargar más la película ─ que de por sí es ya bastante larga─.

            Y si hablamos de elementos que no aportan nada, en sí la investigación de Louise Lane no parece tener relación directa con lo que está sucediendo en pantalla, y en el filme vemos constantemente a este personaje que, aparentemente, para lo único que sirve es para atraer a Superman. Siento que las apariciones de Louise Lane pudieron ser más efímeras sin que por ello se perdiera el hilo de la historia.

            Y ya para finalizar con los puntos negativos: el ritmo de la película y la duración. Batman vs Superman se mueve a una velocidad lenta, hasta pausada. Esto no siempre es necesario en tooodas las escenas. Me hubiera gustado que la película, en cuanto al ritmo, fuera más dinámica. Respecto a la duración, una cosa va con la otra, el mismo ritmo de la película hace que dure tanto. Sólo eso: no me gustó que durara casi tres horas.

            Ahora vamos con lo que SÍ me gusto de Batman vs Superman. Desconozco si en los cómics Lex Luthor es tan hilarante como lo encarna Jesse Eisenberg, pero a mi gusto, las escenas con más fuerza de la película son en las que este personaje aparece. Además, la música que acompaña a las apariciones de Luthor son geniales.

            Ya que toqué el tema de la música, el mismo compositor que nos dio joyas como las bandas sonoras de Inception (Nolan, 2010) y Sherlock Holmes (2010), nos viene a maravillar nuevamente en esta película. El talento de Hans Zimmer es indiscutible, cada melodía causa algo por sí sola por lo que, con un excelente trabajo de edición, las melodías de adaptan a lo que sucede en pantalla. ¡Maravillosa!

            Respecto a la aparición de Wonder Woman, no tengo nada que decir, no se me hizo taaan impactante ni relevante en escena, pero tampoco estuvo mal. Lo que sí me emocionó fue la brevísima aparición de Ezra Miller como Flash.

            La fotografía me agradó muchísimo. Me parece que realmente se esforzaron más que otras películas de superhérores en este punto. Larry Fong nos mostró muy buenas tomas, que además en ocasiones hablan por sí solas.

            Y… ¡BEN AFFLECK! No tengo mucho que decir: me encantó. Para mí, fue perfecto para este papel y no tengo nada más que decir al respecto.

            Después de todo, me llevé una sorpresa medianamente buena con esta película, sí bien no me encantó, tampoco me desagradó por completo por lo que mi calificación es: 8/10.

PD: Me pareció muy divertida la escena en la que Superman viene a México ;) 

Deadpool (2016)

Hola de nuevo, mis estimados lectores :) Una disculpa, ya tenía aproximadamente dos años sin subir ninguna entrada, peroo... ¡Estoy de vuelta! Y espero poder escribir más seguido por acá. En fin, "a lo que nos truje, Chencha", y hoy les traigo una reseña de una película que se acaba de estrenar en México. Por el título ya lo saben así que... Allí vamos...

FICHA TÉCNICA:
Título: Deadpool
Dirección: Tim Miller
País: Estados Unidos
Producción: Lauren Shuler Doner y Simon Kingber
Casting: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T. J. Miller
Clasificación: B15 (Méx)
Duración: 108 min

Wide Wilson es un mercenario que se gana la vida desapareciendo a posibles acosadores de adolescentes. Una noche conoce a Vanessa (Baccarin), una prostituta con la que intercambia una conversación divertida. Pasan una noche muy peculiar y deciden comenzar una relación, que duraría aproximadamente un año, porque a Wilson le dectectan cáncer en varios órganos. Una noche en el bar, le ofrecen a Wilson la posibilidad de curarse del cáncer... Él se lo piensa mucho, pero decide aceptar. Lo que no sabe es que en realidad se lanzó hacia un abismo en el que experimentan con las personas para crear mutantes.

          Y así es como comienza la historia de este particular personaje. Deadpool tiene un humor bastante ácido, repleto de chistes negros e innumerables menciones a la cultura pop norteamericana. Además de su ya característico rompimiento de la cuarta pared en repetidas ocasiones. 

          Esta película lo tenía todo para ser un éxito en taquilla, tuvo una excelente publicidad que vaya que logró atraer gente que usualmente no vería. Debo admitir que fui a ver Deadpool con las expectativas altas, el teaser  me hizo reír en repetidas ocasiones cuando Cinépolis lo ponía antes de una buena (o mala) película. Tal vez por eso salí sumamente decepcionada de la sala del cine al terminar de ver este filme. La línea argumental es bastante simple y cansadamente predecible, con chistes que, en ocasiones, eran innecesarios y que además te hacían perder un poco el hilo de la historia. No negaré que me hizo reír, pero hubo partes en las que lo único que deseaba que la acción terminara ya: porque ya sabía que iba a suceder. 

         En cuanto a la fotografía, puedo decir que no es la mejor, y había planos que se pudieron utilizar de manera más estética o bien, de una manera en la que se pudiera apreciar mejor lo que pasaba en pantalla. Pero ¡hey! No todo fue malo, la banda sonora, por ejemplo, me encantó; y todas las referencias a la cultura pop hicieron que esta película fuera un poco menos aburrida.

       Sin embargo, sigo pensando que fue bastante palomera, y que a la larga Deadpool terminará siendo una película de esas que dan por Fox los domingos.

Ahhh, por cierto, la escena postcréditos es una de las cosas más rescatables de la película, a veces siento que todo el equipo de producción y dirección se esfuerza más en esas escenas que en el mismo largometraje (pasó también en Inside out).

Mi calificación sería un 3/5 o 6/10 ¡Déjenme abajo sus comentarios!

Espero estar por acá más seguido.

Güeros (2014)

"Güeros"

"Güeros" (México, 2014), es el primer largometraje de Alonso Ruizpalacios, que cuenta con una filmografía hasta el momento, pequeña, pero de calidad; entre los trabajos que ha realizado se encuentran los cortometrajes "Café Paraíso" (2008), que ganó el premio Ariel a mejor cortometraje, y "El último canto del pájaro cú" (2009), además de la serie documental "Expedición 1808" para National Geographic, y la serie de ficción "XY", y más de 300 segmentos en el programa "Once niños" de canal Once.

El filme tiene una duración de 108 minutos y cuenta con las actuaciones de  Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo Ortizgris (Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel); la fotografía estuvo a cargo de Damián García; la producción corrió por la cuenta de Ramiro Ruiz Ruiz-Funes y fue distribuida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en 2014.

La ópera prima de Ruizpalacios es una road movie que fue realizada en blanco y negro, ambientada durante la huelga del CGH de la UNAM de 1999-2000; en Güeros se narra el encuentro entre Sombra y Tomás, su hermano menor quien lo va a visitar a la Ciudad de México, debido a problemas que tuvo con su madre en su pueblo natal. Tomás llega a cambiar un poco la sosa vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a Epigmenio Cruz, un legendario músico (al menos para ellos, ya que casi nadie lo conoce) que escuchaban cuando eran niños y del que no se sabía nada, hasta que una mañana aparece en el periódico una pequeña nota acerca de su paradero. En el pequeño viaje, que solo dura un día, pasan pequeñas aventuras y después de visitar ciudad universitaria, se les une la lideresa estudiantil Ana, de la que Sombra está enamorado. Siguen teniendo algunas peripecias hasta que llegan al encuentro, que después de tanto conflicto ya se veía lejano, con Epigmenio Cruz, y es ahí donde el director nos deja su mensaje: no siempre es bueno conocer a nuestros ídolos.

La película maneja el lenguaje cinematográfico de forma muy limpia, fue bastante acertado de Ruizpalacios realizar el largometraje en blanco y negro debido a que, como se muestra en una particular escena, buscó satirizar toda esta onda de cine independiente extranjero que nos meten los festivales de cine; la fotografía se siente muy fresca y juvenil, pero impecable, se utilizan los planos de atinadamente adecuándolos al desarrollo de la historia. Respecto a las actuaciones, hay mucho que elogiar, porque les crees completamente el personaje, además que hubo un par de escenas memorables del filme que fueron totalmente improvisadas por los actores; aunque claro, la naturalidad de las interpretaciones son influenciadas por ciertas circunstancias como el hecho de que a Tenoch Huerta le tocó vivir en carne propia la huelga del 99. Otro elemento que está de aplaudirse ­—de aplaudirse y ponerse de pie— es la maravillosa banda sonora que acompaña al filme; tenemos que la canción que acompaña en todo momento a los Güeros —que no son Güeros, sino una satirización a los estudiantes de la alta a los que ni les iba ni venía la huelga de la UNAM — es un clásico de Agustín Lara en la majestuosa voz de Natalia Lafourcade, y un par de canciones más, también de la autoría de Lara y en la misma voz; y claro, no se puede olvidar esa canción que nos regala una escena comiquísima cuando Tomás conoce a Epigmenio: "Hasta que te conocí" en la voz del cantautor Juan Gabriel, que va muy bien con toda la temática de la película.

En conclusión, le película valió los $25 que cobró la Cineteca Alameda cuando la proyectó —porque claro, es cine mexicano, y ese no es lo suficientemente bueno como para ser proyectado en las salas de Cinépolis o Cinemex—, es muy recomendable por todo lo arriba dicho, además que es divertida y nos demuestra una vez más, que en México también se hace cine de calidad. 

En conclusión, a esta película le doy un 4.5/5

Un Sueño Posible

Ficha técnica

Título original: The Blind Side

Director: John Lee Hancock

Año: 2009

Casting: Sandra Bulock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Catherin Dyer, Kim Dickens, Ray McKinnon, Jae Head, Lilly Collins, Kathy Bates, Adrian Lenox

Sinopsis: “The Blind Side (Un sueño posible)” es una película basada en la historia real de Leigh Anne (Sandra Bullock) y Sean Tuohy (Tim McGraw) quienes deciden hacerse cargo de un adolecente afroamericano llamado Michael "Big Mike" Oher (Quinton Aaron) que es un jovencito que no sabe quién fue su padre y cuya madre es una drogadicta. Pronto los Tuohy se dan cuenta de que la educación de Michael ha sido demasiado reducida, por lo que Leigh Anne resuelve tomar cartas en el asunto y poco a poco comienza a asegurarse de que el Michael pueda tener todas las oportunidades a su alcance para tener éxito; es así que cuando él demuestra su interés por el Football Americano, ella comienza a apoyarlo con todos los medios que conoce. Esta pareja se encarga no solo de darle a un adolescente que nada tiene que ver con ellos, una familia y cariño, sino que además lo educan y le apoyan hasta convertirlo en uno de los primeros jugadores negros elegidos por los Cuervos de Baltimore en 2009.

Comencemos a hablar de esta película de hace cinco años.

Es, en todos los sentidos, un filme que se puede disfrutar en familia, y esto fue una de las cosas que más me gustaron de "Un sueño posible".

Hablemos del argumento: Me parece que la historia en sí es muy buena y hasta cierto punto realista, sabemos que existen madres como las de Big Mike, y sabemos que existen hijos como Michael Oher que son agradecidos con quien les dio la vida solo por eso: por haberlos traído a este mundo, de esa manera, la película me parece muy conmovedora. Pero no hay que confundirnos, "The blind side" no pretende hacernos llorar hasta el cansancio, sino dejarnos una lección de vida muy importante: ayudar sin esperar recibir algo a cambio. Por otro lado, tenemos a la familia de Leigh que si bien en un principio demuestran cierto rechazo hacia Michael, éstos terminan por aprender muchas cosas de él. De sobra esta mencionar el racismo y discriminación irracional por parte de las amigas de Leigh, que reflejan un poco de la cultura que tienen la mayoría de las personas blancas en los Estados Unidos.

Aunque la película tiene ciertos tintes yankees, es buena y nos entretiene y nos deja una enseñanza.

Ahora, hablemos de actuaciones y dirección: en general me parece que las actuaciones son buenas, estamos acostumbrados a ver a Sandra Bullock en filmes más inclinados a la comedia y comedia romántica, sin embargo con "The Blind Side" nos demuestra que es realmente una buena actriz. En cuanto a dirección, me parece impecable, limpia y a la vez simple, sin muchos juegos de cámara que serían innecesarios, y creo que eso lo hace una película muy digerible.

Le doy una calificación de 4.5/5.