Deadpool (2016)

Hola de nuevo, mis estimados lectores :) Una disculpa, ya tenía aproximadamente dos años sin subir ninguna entrada, peroo... ¡Estoy de vuelta! Y espero poder escribir más seguido por acá. En fin, "a lo que nos truje, Chencha", y hoy les traigo una reseña de una película que se acaba de estrenar en México. Por el título ya lo saben así que... Allí vamos...

FICHA TÉCNICA:
Título: Deadpool
Dirección: Tim Miller
País: Estados Unidos
Producción: Lauren Shuler Doner y Simon Kingber
Casting: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T. J. Miller
Clasificación: B15 (Méx)
Duración: 108 min

Wide Wilson es un mercenario que se gana la vida desapareciendo a posibles acosadores de adolescentes. Una noche conoce a Vanessa (Baccarin), una prostituta con la que intercambia una conversación divertida. Pasan una noche muy peculiar y deciden comenzar una relación, que duraría aproximadamente un año, porque a Wilson le dectectan cáncer en varios órganos. Una noche en el bar, le ofrecen a Wilson la posibilidad de curarse del cáncer... Él se lo piensa mucho, pero decide aceptar. Lo que no sabe es que en realidad se lanzó hacia un abismo en el que experimentan con las personas para crear mutantes.

          Y así es como comienza la historia de este particular personaje. Deadpool tiene un humor bastante ácido, repleto de chistes negros e innumerables menciones a la cultura pop norteamericana. Además de su ya característico rompimiento de la cuarta pared en repetidas ocasiones. 

          Esta película lo tenía todo para ser un éxito en taquilla, tuvo una excelente publicidad que vaya que logró atraer gente que usualmente no vería. Debo admitir que fui a ver Deadpool con las expectativas altas, el teaser  me hizo reír en repetidas ocasiones cuando Cinépolis lo ponía antes de una buena (o mala) película. Tal vez por eso salí sumamente decepcionada de la sala del cine al terminar de ver este filme. La línea argumental es bastante simple y cansadamente predecible, con chistes que, en ocasiones, eran innecesarios y que además te hacían perder un poco el hilo de la historia. No negaré que me hizo reír, pero hubo partes en las que lo único que deseaba que la acción terminara ya: porque ya sabía que iba a suceder. 

         En cuanto a la fotografía, puedo decir que no es la mejor, y había planos que se pudieron utilizar de manera más estética o bien, de una manera en la que se pudiera apreciar mejor lo que pasaba en pantalla. Pero ¡hey! No todo fue malo, la banda sonora, por ejemplo, me encantó; y todas las referencias a la cultura pop hicieron que esta película fuera un poco menos aburrida.

       Sin embargo, sigo pensando que fue bastante palomera, y que a la larga Deadpool terminará siendo una película de esas que dan por Fox los domingos.

Ahhh, por cierto, la escena postcréditos es una de las cosas más rescatables de la película, a veces siento que todo el equipo de producción y dirección se esfuerza más en esas escenas que en el mismo largometraje (pasó también en Inside out).

Mi calificación sería un 3/5 o 6/10 ¡Déjenme abajo sus comentarios!

Espero estar por acá más seguido.

Güeros (2014)

"Güeros"

"Güeros" (México, 2014), es el primer largometraje de Alonso Ruizpalacios, que cuenta con una filmografía hasta el momento, pequeña, pero de calidad; entre los trabajos que ha realizado se encuentran los cortometrajes "Café Paraíso" (2008), que ganó el premio Ariel a mejor cortometraje, y "El último canto del pájaro cú" (2009), además de la serie documental "Expedición 1808" para National Geographic, y la serie de ficción "XY", y más de 300 segmentos en el programa "Once niños" de canal Once.

El filme tiene una duración de 108 minutos y cuenta con las actuaciones de  Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo Ortizgris (Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel); la fotografía estuvo a cargo de Damián García; la producción corrió por la cuenta de Ramiro Ruiz Ruiz-Funes y fue distribuida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en 2014.

La ópera prima de Ruizpalacios es una road movie que fue realizada en blanco y negro, ambientada durante la huelga del CGH de la UNAM de 1999-2000; en Güeros se narra el encuentro entre Sombra y Tomás, su hermano menor quien lo va a visitar a la Ciudad de México, debido a problemas que tuvo con su madre en su pueblo natal. Tomás llega a cambiar un poco la sosa vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a Epigmenio Cruz, un legendario músico (al menos para ellos, ya que casi nadie lo conoce) que escuchaban cuando eran niños y del que no se sabía nada, hasta que una mañana aparece en el periódico una pequeña nota acerca de su paradero. En el pequeño viaje, que solo dura un día, pasan pequeñas aventuras y después de visitar ciudad universitaria, se les une la lideresa estudiantil Ana, de la que Sombra está enamorado. Siguen teniendo algunas peripecias hasta que llegan al encuentro, que después de tanto conflicto ya se veía lejano, con Epigmenio Cruz, y es ahí donde el director nos deja su mensaje: no siempre es bueno conocer a nuestros ídolos.

La película maneja el lenguaje cinematográfico de forma muy limpia, fue bastante acertado de Ruizpalacios realizar el largometraje en blanco y negro debido a que, como se muestra en una particular escena, buscó satirizar toda esta onda de cine independiente extranjero que nos meten los festivales de cine; la fotografía se siente muy fresca y juvenil, pero impecable, se utilizan los planos de atinadamente adecuándolos al desarrollo de la historia. Respecto a las actuaciones, hay mucho que elogiar, porque les crees completamente el personaje, además que hubo un par de escenas memorables del filme que fueron totalmente improvisadas por los actores; aunque claro, la naturalidad de las interpretaciones son influenciadas por ciertas circunstancias como el hecho de que a Tenoch Huerta le tocó vivir en carne propia la huelga del 99. Otro elemento que está de aplaudirse ­—de aplaudirse y ponerse de pie— es la maravillosa banda sonora que acompaña al filme; tenemos que la canción que acompaña en todo momento a los Güeros —que no son Güeros, sino una satirización a los estudiantes de la alta a los que ni les iba ni venía la huelga de la UNAM — es un clásico de Agustín Lara en la majestuosa voz de Natalia Lafourcade, y un par de canciones más, también de la autoría de Lara y en la misma voz; y claro, no se puede olvidar esa canción que nos regala una escena comiquísima cuando Tomás conoce a Epigmenio: "Hasta que te conocí" en la voz del cantautor Juan Gabriel, que va muy bien con toda la temática de la película.

En conclusión, le película valió los $25 que cobró la Cineteca Alameda cuando la proyectó —porque claro, es cine mexicano, y ese no es lo suficientemente bueno como para ser proyectado en las salas de Cinépolis o Cinemex—, es muy recomendable por todo lo arriba dicho, además que es divertida y nos demuestra una vez más, que en México también se hace cine de calidad. 

En conclusión, a esta película le doy un 4.5/5

Un Sueño Posible

Ficha técnica

Título original: The Blind Side

Director: John Lee Hancock

Año: 2009

Casting: Sandra Bulock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Catherin Dyer, Kim Dickens, Ray McKinnon, Jae Head, Lilly Collins, Kathy Bates, Adrian Lenox

Sinopsis: “The Blind Side (Un sueño posible)” es una película basada en la historia real de Leigh Anne (Sandra Bullock) y Sean Tuohy (Tim McGraw) quienes deciden hacerse cargo de un adolecente afroamericano llamado Michael "Big Mike" Oher (Quinton Aaron) que es un jovencito que no sabe quién fue su padre y cuya madre es una drogadicta. Pronto los Tuohy se dan cuenta de que la educación de Michael ha sido demasiado reducida, por lo que Leigh Anne resuelve tomar cartas en el asunto y poco a poco comienza a asegurarse de que el Michael pueda tener todas las oportunidades a su alcance para tener éxito; es así que cuando él demuestra su interés por el Football Americano, ella comienza a apoyarlo con todos los medios que conoce. Esta pareja se encarga no solo de darle a un adolescente que nada tiene que ver con ellos, una familia y cariño, sino que además lo educan y le apoyan hasta convertirlo en uno de los primeros jugadores negros elegidos por los Cuervos de Baltimore en 2009.

Comencemos a hablar de esta película de hace cinco años.

Es, en todos los sentidos, un filme que se puede disfrutar en familia, y esto fue una de las cosas que más me gustaron de "Un sueño posible".

Hablemos del argumento: Me parece que la historia en sí es muy buena y hasta cierto punto realista, sabemos que existen madres como las de Big Mike, y sabemos que existen hijos como Michael Oher que son agradecidos con quien les dio la vida solo por eso: por haberlos traído a este mundo, de esa manera, la película me parece muy conmovedora. Pero no hay que confundirnos, "The blind side" no pretende hacernos llorar hasta el cansancio, sino dejarnos una lección de vida muy importante: ayudar sin esperar recibir algo a cambio. Por otro lado, tenemos a la familia de Leigh que si bien en un principio demuestran cierto rechazo hacia Michael, éstos terminan por aprender muchas cosas de él. De sobra esta mencionar el racismo y discriminación irracional por parte de las amigas de Leigh, que reflejan un poco de la cultura que tienen la mayoría de las personas blancas en los Estados Unidos.

Aunque la película tiene ciertos tintes yankees, es buena y nos entretiene y nos deja una enseñanza.

Ahora, hablemos de actuaciones y dirección: en general me parece que las actuaciones son buenas, estamos acostumbrados a ver a Sandra Bullock en filmes más inclinados a la comedia y comedia romántica, sin embargo con "The Blind Side" nos demuestra que es realmente una buena actriz. En cuanto a dirección, me parece impecable, limpia y a la vez simple, sin muchos juegos de cámara que serían innecesarios, y creo que eso lo hace una película muy digerible.

Le doy una calificación de 4.5/5.

El Padrino (Película)

Ficha técnica:

Título original: The Godfather

Año: 1972

Duración: 175 min.

País: USA

Director: Francis Ford Coppola

Género: Drama

Sinopsis: Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael Corleone (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de la otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Para ver esta película, primero leí el libro, del que ya hablé en el blog pasado. 

Esta película, y la que le sigue, se encuentra entre las 10 mejores películas, y este puesto no lo tiene en vano, ya que es realmente una excelente película.

Me parece magnífica la manera en que nos presentan, a través de la boda, a la mayoría de los personajes que van a aparecer. Encuentro cierta similitud en esta parte, con el libro y es por eso que me parecen escenas muy atinas y bien logradas. Conocemos a grandes rasgos la personalidad de cada uno de los personajes principales: la elegancia que tiene Don Vito Corleone, el temperamento de Sonny, la desfachatez de Freddie y esa personalidad tan... No encuentro una palabra, solo sé que, al igual que en libro, me encariñé y hasta podría decirse que me enamoré, de Michael Corleone.

Todas las actuaciones son extraordinarias y cada actor sabe explotar muy bien la personalidad y los sentimientos que, valga la redundancia, su personajes siente en determinados momentos.

Ahora, hablemos de la adaptación, me parece que no pudo haber mejor manera de adaptar el libro a la pantalla grande, aunque hay partes del libro que me hubiese gustado que aparecieran en el film, me parece que la película cumple su cometido, que es entretener, pero va más allá del entretenimiento, pues me parece una obra de arte. Sin embargo, debo confesar que hay algunas partes que me imaginaba más lujosas, como la casa de los Corleone, pero en general me gustó mucho la manera en que se adaptó.

Finalmente, hablemos de la escena en la que se encuentra Michael Corleone bautizando a su sobrino, y a la par se muestra la secuencia de escenas de los asesinatos a los jefes de la mafia, se me hizo una excelente combinación entre ambas e incluso mejor de lo que me la imaginé cuando lo leí.

La escena final, en mi opinión personal, fue la mejor manera de terminar la película.

Así que es una película altamente recomendable y con una calificación de 5/5.

The Godfather (Mario Puzo) - Libro

"Vito Corleone es el Don más respetado de Nueva York, ciudad a la que llegó como emigrante desde su Sicilia natal a los doce años. Don Corleone es implacable con sus rivales, pero es también un hombre inteligente, astuto y fiel a los principios del honor y la amistad. La vida y negocios de Don Corleone, así como los de su hijo y heredero, conforman el eje de esta obra maestra. La publicación de El Padrino en 1969 supuso una convulsión en el mundo literario, pues por primera vez la Mafia aparecía novelada desde su interior.; presentada como una compleja contrasociedad con una cultura, unas interrelaciones y unas jerarquías comúnmente aceptadas. Posteriormente, el propio Puzo escribiría los guiones de la famosa trilogía de películas de Francis Ford Coppola."

"The Godfather" traducido literalmente como "El padrino", es uno de los libros más emblemáticos de todos los tiempos. Las novelas de la mafia se clasifican antes y después de "El Padrino"; es un excelente libro. Me parece un libro imposible de soltar, siempre dejándote con las ganas de saber más y más, y cuestionarte qué pasará después.

Una cosa que me encantó de este libro, es que no repara en detalles acerca de la vida de la mayoría de los personajes que aparecen, pero sin llegar a aburrirte, da la dosis perfecta de información. Todos tienen un pasado más o menos conmovedor y una razón por la cual llegaron a relacionarse con la familia Corleone.

El libro está repleto de referencias hacia las tradiciones sicilianas, que dejan entrever la influencia italiana que aún tenía Puzo, a pesar de vivir en América.

Es poco probable que no te encariñes con la mayoría de los personajes que aparecen, y que no lamentes o sientas lástima si mueren. La novela deja el punto de inflexión hasta el final y creo que es uno de las principales características por la cual te mantiene entretenido hasta que acabe.

En general me pareció un libro como pocos, logró entretenerme de principio y a fin, y el final es uno de los mejores que he leído. Lo recomiendo muchísimo, es un libro fácil de digerir y como lo dije antes, imposible de soltar.

Definitivamente le doy una calificación de 5/5 :D

¡Bienvenidos, cinéfilos y lectores!

¡Hola! Solo para darles la bienvenida a este blog para fanáticos de los libros y el cine. Aquí les daré una reseña de un libro o una película, por el momento uno o dos por semana (:

Cabe destacar que no hablaré tanto de estrenos, porque la verdad se me complica eso de estar yendo constantemente al cine. 

Entonces hablaré de las películas y libros que hay visto y leído, dando mi punto de vista y una puntuación :) Espero que sea de su agrado el blog. 

Si quieren que haga reseña de algún libro o película en específico, basta con que lo mencionen y haré lo posible para checar la peli o el libro y les daré mi opinión :D

Una vez más, sean bienvenidos.